El polvo se lo lleva el viento (convenciones de cómics en México)

En este año que termina (2013) estuve en 3 diferentes convenciones donde participé como expositor en el estado de Morelos y creo prudente hacer unas observaciones al respecto; aunque el título alude al país entero, debo excluir algunos casos de mis observaciones como lo son FestoComic, que me parece es un muy buen e interesante ejemplo de promoción al cómic nacional. También debo excluir algunas ocasionales ediciones de La Mole o la Comicon (versión mexicana) e incluso debo mencionar también que, pese que a mucha gente no congenia con la ideología de Óscar González Loyo, el esfuerzo que él y su estudio KaBoom hacen es notable, pues hay coincidencias en muchos puntos entre quienes desean promover el cómic nacional y ahí está el rollo.

Cosplay

Cosplayer fotografiada en BambooFest en Cuautla, Morelos.

A mediados de año en el Auditorio Teopanzolco tuvo lugar “La Macross”, luego unos dos o tres meses después tuvo lugar la “Expo Magic” en la Alameda de la Solidaridad en Cuernavaca, Morelos. Y por último el pasado fin de semana (23 y 24 de noviembre) tuvo lugar “Bamboo Fest” en la H.H. Cuautla.

Por lo que he platicado con algunos dibujantes expositores creo que los problemas se repiten simple y sencillamente porque quienes organizan estos eventos, aunque les agrada todo esto del cómic, lo suyo no es promover el talento mexicano, sino hacer negocio. Este patrón es fomentado también por la enorme invasión cultural del manga y el anime japoneses por un lado, y por el otro el cómic de súper héroe y el cartoon estadounidenses. Por supuesto no tengo nada en contra del manga o el anime, de hecho me agradan bastante (aunque estoy seguro de que no soy un “otaku” y menos un “mangaka”). El cómic de súper héroes hace mucho lo abandoné por cuestiones ideológicas, y digamos que me es indiferente, y el cartoon aunque aprecio mucho su estilo, me parece que sigue siendo impopular en el medio impreso.

De modo que lo que las nuevas generaciones buscan es el “cosplay“, hobbie que me parece entretenido, artesanal y sano, las figuras de acción de sus súper héroes y personajes del oriente, los actores de doblaje (muy importantes y buenos a nivel Latinoamérica) que dan vida con su voz a dichos personajes, los originales impresos y claro, las copias no autorizadas que son siempre más económicas que las originales de sus videos y películas favoritas de anime. De modo que en este ceviche el cómic mexicano (la vieja guardia del cómic impreso y tradicional) y el nuevo cómic mexicano (webcomic) quedan casi como un aderezo optativo que no sabe bien y que nadie quiere echar en su ceviche.

Pero resulta que ese aderezo es tan rico como el propio ceviche. Hay una enorme gama de talentos (antiguos y nuevos) en el medio del cómic nacional que valdría la pena mirar. El cómic nacional como la animación nacional independiente está demostrando que tiene y tendrá futuro. La cuestión no es nada más que se esté produciendo, sino que se esté consumiendo. Nuestra cultura dicta que es mejor si está en otro idioma, si es de Europa, EE.UU. o Japón. No debería ser así… El asunto es de raíz, completamente cultural, dejando completamente fuera el asunto del nacionalismo y el patriotismo.

Por otro lado y regresando al asunto de las convenciones, al dibujante mexicano lo han dejado relegado a ser un “mal necesario”. Son unos sujetos que nadie conoce, que antes publicaban o que si publican, nadie sabe donde hallarles (¿cómo encontrarlos entre tanto animé?) Y nadie se preocupa por el espacio donde promocionarán su talento (que perdón, vale más que lo que pueda recaudar una convención entera). En un rincón oscuro de pabellones que no son principales y nadie visita, o en las afueras del centro de convenciones, en el inclemente sol, con unas mesitas y sombrillitas, ahí estarán ellos, dispuestos a venderte un dibujo para poder pagar su espacio y su viaje.

Así viene siendo, y así parece que seguirá siendo.

Creo que los dibujantes en México están en donde los organizadores de los eventos consideran que merecen estar, aunque digan que el cómic no existiría si no fuera por nosotros, sí. Y su modo de agradecer que los chavitos de hoy en día estén tan interesados en asistir a un evento donde pagarán por comprar es poner a los que lograron esa hazaña en un rincón, incómodos, en muchas ocasiones sin ofrecerles una atención y cortesía mínimas.

Así que cuando vayas a una convención de cómics, ciencia ficción, anime y fantasía, observa donde están los dibujantes, y eso te dirá qué tanto le importa a los organizadores el promover el cómic en México, o bien, qué tanto les importa vender la mayor cantidad de entradas a su evento.

La pregunta del millón sería ¿y a ti qué tanto te importan los dibujantes nacionales?

Si eres uno de los que desean iniciarse en esto del cómic o la animación, creo que debería importarte mucho. Y si eres un(a) consumidor(a) al que sólo las muñequitas de ojos y senos enormes o los bien dotados súper héroes le atraen, y además llegaste hasta aquí leyendo, probablemente perdiste tu tiempo leyendo el artículo.

Dibujando en una convención de anime…

Expo La Macross

Mañana sábado 1º de junio y el domingo 2º de junio estaré en las mesas de dibujantes de la “Expo La Macross” que se llevará a cabo en el Auditorio Teopanzolco de la ciudad de Cuernavaca. Habrá buenas sorpresas y me dará gusto ver caras conocidas por allá. Así que les recomiendo que si andan por el centro de Cuernas, se den una vueltecita.

Entrevista a Konstantin Dmitriev aka Zelgadis

Captura de videoconferencia sostenida entre Konstantin y yo.

Captura de videoconferencia sostenida entre Konstantin y yo.

Hace tiempo cuando comencé a estudiar por cuenta propia Synfig, me llamó mucho la atención que existiera un proyecto de anime en las categorías de proyectos destacados. Ya hablé del proyecto en cuestión en entradas pasadas. El asunto es que a los jóvenes que asisten al taller de animatoonz les interesó por su naturaleza dicho proyecto y desde ahí comencé a tener alguna comunicación con el lider del proyecto, Konstantin Dmitriev. Siempre fue muy amable y accesible. Así que programamos una entrevista pero ocurrió un problema con mi video, ya que ignorando el funcionamiento de “RecordMyDesktop” (una aplicación de Linux) era aplicacble a una fuente de audio, pero no a todas las fuentes de audio. Así que se registró en el video mi voz pero no la de Konstantin. Programamos una segunda entrevista pero una reunión con una fundación me evitó llegar a tiempo (ya que hay 11 horas de diferencia entre la hora de México y la hora de Rusia).

Muy apenado, le pedí a Konstantin una disculpa y una nueva oportunidad de entrevista, pero dado que es una persona muy ocupada, le pedí que la respondiera por texto para publicarla aquí. Nuevamente aceptó amablemente. Así que dejaré aquí la entrevista original en inglés y la traducción libre que hice. Si he de explicar “por qué” pues simplemente debo decir que los futuros creadores artísticos de la animación están considerando usar herramientas accesibles y apoyos como Creative Commons en el aspecto legal. Definitivamente vale la pena apoyar y seguir los proyectos que se gestan en este campo.

Entrevista en inglés (english or original interview):

How did you get the idea to make an animated free culture anime video demo?

Since my childhood I’m a big anime fan. Also I always loved to make animation and of course my dream was to make my own anime. But I was aware that this is a very complex task requiring a lot of resources and skill. In 2007 I wrote a screenplay for a full-feature anime film and started too look.

Everything started in 2007, when I wrote a screenplay for a full feature anime film. Yes, since the childhood I was a big anime fan and always wanted to make my own anime. So I wrote a screenplay and after receiving some positive feedback I started to look for a way to bring it into life.

Besides being anime fan I was also a big fan of opensource software. Back then, in 2007, we all were inspired by the idea of open movies, which come from the Blender’s “Elephants Dream”. So I decided to make this project as openmovie.

But I was aware that making full-feature anime is a very complex task requiring a lot of resources and skill. So, as first milestone I decided to make an animated short, some kind of Demo.

How long it took you to finish your demo?

We started in 2007 and released in 2012, so it took 5 years. But the most of the work was done in the period from January 2012 to November 2012.

I’ve seen Morevna Project Demo and is awesome. Is there is more people involved in your project who isn’t in the credits?

We made Morevna Project Demo as an open project so everyone have an opportunity to contribute. But as director I’m taking the responsibility to choose which contributions will get into the final product, which ones need to be worked-out (reworked) and which ones should be dropped. So in the project like this there are always “unaccepted” contributions. Everyone who successfully contributed to this project are listed in the credits, but we don’t list unaccepted contributions.

Do you make animations frequently?

Yes, I do a lot of animation works last years.

Do you work on an animation studios?

No. I work with client companies as a freelancer.

Are you students or employees?

We are employees of our own business ☺.

How old are you?

I’m 28.

What do you feel that your animation is being showed in many countries?

I feel absolutely amazing about that. I’m happy to know that people from all over the world like our work and that inspires me to work even harder on Morevna Project and other opensource projects.

I know you created some expectation with your project on the web, did the expectatives reached the level you were waiting for?

Well, we did our best to make some noise about upcoming release of the Demo. We have been regularly publishsing the project news to allow people stay “in tune”. And I think we have succeeded here – people started to follow our blog and they were eagerly waiting for the release. Though, I think our community is rather small yet and we still have a long way to go before our project could be called popular. But we will keep working on that for the next release.

What advice or hint can you give to the youngs who wants to make an animation?

Always do your best to bring the things you have started to the finish. Don’t drop the things on the halfway. It doesn’t make sense to start anything if you don’t plan to finish it. So, learn to set your goal and work towards achieving it. Even if you don’t like the result you have to finish it, because as soon as you made the whole way through you surely will do better next time. Because it’s all about learning.

Well, I guess this hint is not for animation only ☺.

What’s your study degree?

I don’t have any study degree in animation.

What’s now on your future about making more animation?

I plan to continue working on Morevna Project. We want to start production of the next episode soon. You can read more about our plans here – http://morevnaproject.org/2012/11/19/global-production-strategy/

So, stay tuned! ☺

K.

Ahora la entrevista en español:

¿Cómo fue que tuviste la idea de hacer un video de demostración de libre cultura basado en el anime?

Desde que era niño he sido un gran fan del anime. Incluso siempre me agradó hacer animación y por supuesto mi sueño era hacer mi propio anime. Pero estuve consciente de que es una tarea muy compleja que requiere muchos recursos y habilidades. En 2007 escribí un guión para un filme animado completo de anime y comencé a buscar.

Todo comenzó en el 2007, cuando escribí el guión. Sí, desde mi niñez como un gran fan del anime siempre quise hacer mi propio anime. Así que cuando escribí el guión y recibí mucha retroalimentación positiva, comencé a ver el modo de llevarlo a cabo.

Además de ser un admirador del anime, también soy un gran admirador del software opensource. En aquel 2007, estábamos todos inspirados por la idea de las películas “open”, que venían de la que se realizó en BlenderElephant’s Dream”. Así que decidí hacer este proyecto como una “openmovie”.

Pero sabiendo que hacer un anime de características completas es una tarea compleja que requería muchos recursos y habilidades, primero decidí hacer un corto animado, una especie de demo.

¿Cuanto tiempo te tomó terminar tu demo?

Comenzamos en el 2007 y terminamos en 2012, así que fueron cinco años. Pero la mayor parte del trabajo fue hecho en el periodo de enero de 2012 a noviembre de 2012.

He visto Morevna Project Demo y es increíble, ¿Hay más gente involucrada en el proyecto que no haya aparecido en los créditos?

Hicimos Morevna Project Demo como un proyecto abierto, así que cualquiera tuvo la oportunidad de contribuir. Pero como director, tomé la responsabilidad de escoger quien de los participantes se quedarían en el producto final, quienes necesitaban un repaso a su trabajo y quienes deberían abandonarlo. Así que en proyectos como este siempre hay colaboradores “no aceptados”. Todo aquel que contribuyó exitosamente está debidamente listado en los créditos, pero no listamos a los que no contribuyeron pero que se apuntaron.

¿Haces animaciones frecuentemente?

Sí, he hecho mucho trabajo de animación en los últimos años.

¿Trabajas en un estudio de animación?

No. Trabajo con clientes de diversas compañías como freelancer (cuenta propia).

¿Son empleados o estudiantes?

Somos empleados de nuestra propia empresa ☺.

¿Cuantos años tienes?

Tengo 28 años.

¿Qué sientes de ver que tu animación está siendo mostrada en varios países?

Me siento absolutamente increíble al respecto. Estoy feliz de saber que gente en todo el mundo le ha gustado nuestro trabajo y eso me inspira incluso a trabajar más duro en Morevna Project, y en otros proyectos de opensource.

Sé que crearon expectación con su proyecto en la web, ¿las expectativas alcanzaron el nivel que ustedes estaban esperando?

Bueno, hicimos lo mejor que pudimos en divulgar la liberación del demo. Hemos publicado regularmente las noticias al respecto para hacer que la gente esté en contacto. Y pienso que hemos tenido éxito ahí, la gente comenzó a seguir nuestro blog y han estado esperando pacientemente la entrega del demo. Incluso pienso que nuestra comunidad aún es pequeña y tiene mucho camino qué recorrer antes de que nuestro proyecto pueda ser considerado popular. Pero nos mantendremos trabajando en eso en la siguiente entrega.

¿Qué consejo o tip puedes dar a los jóvenes que quieren hacer animación?

Que siempre den su mejor esfuerzo para hacer que las cosas que comienzan se terminen. Que no dejen las cosas a la mitad. No tiene sentido comenzar algo si no planeas terminarlo. Así que aprendan a fijar sus objetivos y trabajen buscando llegar a ellos. Incluso si no les gusta mucho el resultado deben terminarlo. Porque tan pronto como abres brechas, es seguro que lo harás mejor la siguiente vez. Porque todo trata sobre el aprendizaje. Bueno, creo que este tip o consejo no es sólo para la animación .

¿Tienes un grao de estudios?

No en animación.

¿Cuál es tu plan en el futuro sobre hacer más animación?

Planeo continuar mi trabajo sobre Morevna Project. Queremos comenzar la producción del siguiente episodio pronto. Puedes leer más de nuestros planes en http://morevnaproject.org/2012/11/19/global-production-strategy/

¡Así que manténganse en contacto! ☺

K.

Morevna Project Demo

Traído (con permiso de mí mismo) desde el Anticuario:

Hace ya algunos años (poco más de cuatro de hecho) unos chicos de la ex Unión Soviética (no sé exactamente de qué parte de allá pertenecen) trazaron como meta hacer una Open Movie bajo la licencia Creative Commons. Su proyecto es un animé de una historia clásica y folclórica en su país llamada Marya Morevna que es algo así como María Maira y que se va a estrenar online a nivel mundial mañana 10 de noviembre de 2012, a las 3:15pm tiempo de Europa. Incluso se proyectará en la IT University en Gothenburg, Suecia.
Es posible ver todo el proceso de su proyecto que inició de un modo humilde pero que ganó complejidad y al parecer han visto satisfecha su ambición de poder hacer algo muy aceptable para los estándares de lo que vemos usualmente en el mundo de la animación en la red, donde las animaciones con flash abundan (además de que sus contenidos son muy pobres). El software que han empleado incluye aplicaciones como Synfig Studio, Blender3D, Krita, The Gimp, y Pencil entre otros. Esperemos que incluyan subtitulos para los hispanoparlantes, aunque no dudo que la mayoría de los que veamos la animación sabremos comprender la versión subtitulada en inglés, en caso de que no se incluya una en español.
La importancia de un proyecto así no es poca y su trascendencia apunta a los futuros creadores de la animación en el mundo. Gente con pocos recursos o recursos moderados ya tiene las facultades para hacer proyectos de la talla de Morevna Project Demo, con el uso de las herramientas adecuadas como son las antes mencionadas, trabajando en este caso en entornos como Linux. Hay que agregar además que a pesar de que el género que escogieron los chavos para su proyecto es animé, su tierra ha dado al mundo a los mejores animadores del mundo como son Yuri Norstein y Alexandre Petrov, que por supuesto no estoy comparando en ningún modo con los jóvenes entusiastas, sino que los menciono como una referencia obligada para los que deseen asomarse a lo que hacen en esa parte de Europa.
Y ¿qué es una Open Movie? Es una película cuyos recursos del proceso de elaboración se ponen a disposición del público, y con la licencia creative commons que han incluído sus autores, otorgan el permiso a todo aquel que obtenga ese material para reusarlo y modificarlo al antojo. Una muy bonita característica del Open Source.
También es importante destacar que el proyecto (lidereado por Konstantin Dmitriev aka. Zelgadis) nació de una pregunta muy relevante: “¿Puede hacerse animé con Synfig Studio? La respuesta la podremos ver desde el día de mañana, porque a pesar de que han liberado sus archivos para consulta en su blog desde que iniciaron básicamente su proyecto con esta pregunta, el filme completo se proyectará mañana por primera vez.
Todo esto me trae de forma efervescente mi proyecto de animación que ya cuenta con su sección propia en mi otro blog. Cuatro años se tardaron estos jóvenes para realizar su sueño (con una importante campaña de recaudación en la que se pudieron apoyar). No cabe duda, esta clase de proyectos seguirán dando de qué hablar; más allá de las herramientas que se usen para el desarrollo, los proyectos independientes están comenzando a tomar mucha fuerza gracias a la red de redes.
Из Мексики Хорошие ребята удачи!